tips bermain bass

Pada dasarnya bass adalah salah satu alat musik yang menentukan tempo dalam bermain musik, menjaga agar gitar dan vokal tetap konstan pada tempo yang telah ditentukan.

Untuk bisa bermain bass sebaiknya kita belajar gitar dulu, jangan langsung belajar bass. Sebab kata guruku, biasanya orang yang bisa bermain gitar pasti bisa bermain bass, tapi orang yang bisa bermain bass belum tentu bisa bermain gitar. 
Seperti halnya gitar, bass adalah alat musik yang menggunakan dawai ato senar sebagai sumber suara. Hanya saja bass memakai 4 (senar paling atas kalo ada di gitar), yaitu senar E yang paling rendah, senar A, senar D dan senar G yang paling tinggi. Susunan senar pada bass (4senar) juga dimulai dari senar 6=E, 5=A, 4=D, dan 3=G. Begitu juga dalam penulisannya pada tablature, bass hanya menggunakan 4 garis yang mewakili senar-senar tersebut.
Meskipun ada bass akustik, tapi  yang sering didipakai adalah bass elektrik  yang membutuhkan ampli untuk memperkuat suaranya.
Peran Bass Pada Lagu:
- Bass berperan sebagai penentu dan pemandu chord yang sedang dimainkan dalam setiap pergerakan lagu.
-  Bass juga berperan sebagai pengiring musik, yang mana peran ini berbagi dengan pemain drum. Bass juga bisa menghubungkan antara pemandu (gitar dan piano) dengan pengiring (drum) sehingga dapat menjadi kesatuan yang harmonis.
Kita menggunakan chord sebagai pengiring sebuah lagu. Chord adalah kumpulan dari paling sedikit 3 nada yang dibunyikan secara bersama ato berdekatan. Nah, bunyi utama yang bisa dikenali dari ketiga nada itu disebut root note, dan nada kedua adalah pelengkap chord yang dapat menghasilkan nuansa tersendiri. Misalnya chord C minor (Cm), berarti root note-nya adalah C dan nada kedua berikutnya adalah yang menentukan chord C tersebut menjadi sebuah chord jenis minor.
Ada beberapa macam teknik dalam bermain bass:
1. Alternate Picking
Teknik ini yang paling sering digunakan oleh para bassist, karena alternate picking sebenarnya adalah teknik dasar dalam bermain bass. Caranya: memetik bass dengan menggunakan dua jari secara bergantian, umumnya sih pake jari telunjuk dan jari tengah.
2. Up Down Thumb
Dalam teknik ini kita gunakan jempol kita sebagai pick, sedang keempat jari2 yang lain kita pake buat memetik, mirip kayak bermain gitar lah… Jadi kalo biasanya kita menggunakan telunjuk dan jari tengah buat metik bass (alternate picking) maka dalam teknik ini kita ganti dengan jempol.
3. Slapping
Teknik menampar pada bass. Jadi memainkan bass dengan cara memukul bass dengan jempol atau telapak tangan, dan bunyi yang dihasilkan jadi kayak perkusi gitu.  Si om Flea bassistnya Red Hot Chilli Peppers yang biasanya suka pake teknik ini.. 
4. Popping
Teknik menarik senar dengan jari lalu dilepas lagi hingga beradu dengan fret, jadi suaranya nyaring kayak dua benda yang diadu. Biasanya kita bisa gabungin teknik slapping dan popping, ntar kombinasi suaranya jadi unik. Ada juga teknik popping dengan menarik dua senar sekaligus yang disebut double pluck.
5. Tapping
Teknik ini biasa digunakan pada gitar, tapi ngebasspun bisa pake teknik ini. Caranya: tekan senar dengan ujung jari ke fret bass lalu geser sedikit jari kayak lagi mencolek.
6. Neck Bending
Kalo dalam gitar kita mengenal teknik bending yaitu mengangkat senar dengan ujung jari, tapi kali ini kita lakukuin itu pada bass. Caranya: pada saat kita memetik, tekan senar yang ada pada headstock (pada ujung bass yang biasanya tempat kita menyetem), ntar bunyi yang dihasilkan seperti mendengung. Pak Billy Sheehan bassistnya Mr. Big sering pake teknik ini. 
Dalam memainkan teknik2 diatas kita butuh orang yang mengerti buat memandunya agar bisa dilakukan dengan baik. Sering berlatih dan berguru pada ahlinya akan membantu menyempurnakan permainan kita. Karena jika salah dalam menerapkan tekniknya maka suara yang dihasilkan akan beda.
Perhatikan juga posisi tangan, gunakan power pada pergelangan tangan, jangan pada lengan. Ingat, sering2lah melakukan senam jari buat pelemasan dan fingering agar gak terjadi cedera pada jari.

tata cara saat checksound

Cek sound memang hal yang wajib di lakukan ketika kita manggung, akan tetapi sebagian besar orang tidak mengerti tata cara cek sound yang baik dan benar terutama jika anda dalam posisi sedang mengikuti sebuah festival musik. Di mata para juri, cek sound yang terlalu over atau ribut bisa mengurangi nilai karena itu sangat tidak menyenangkan untuk di dengar dan di lihat oleh orang lain (tidak sopan). Jadi bagaimana solusi agar kita tetap yakin dengan alat kita? sudah benarkah setingannya atau sudah tidak fals kah instrument yang kita mainkan?.

Berikut tata cara cek sound yang benar dan biasa di pakai oleh yang sudah berpengalaman.

1. Jangan sekali-kali anda cek alat anda dengan menggunakan volume yang keras. Akan lebih baik jika anda meminta kepada tukang mix untuk mematikan sound luar dan hanya menggunakan sound dalam, itupun dengan volume yang asal kederan saja.
   
   
2. Jangan buru-buru.
   Santai saja boss...yang paling penting adalah anda jangan terlalu lama, pastikan steman anda tidak fals dan coba sound anda dengan memetik gitar atau bass anda dengan lepas senar saja.
   
   
3. Jika anda seorang Drummer, Pukulah satu persatu drum anda dari mulai senar, simbal, pedal bass dll.
   Tetapi jangan bermain seolah-olah anda mike portnoy yang gebuk sana sini tidak jelas kecuali anda sudah terkenal.
   
   
4. Jangan saling mendahului.
   Biarkan salah seorang dari anda mengecek alatnya, kalau mau bareng lebih baik anda menggunakan tuner (jika anda di gitar maupun bass).
    
5. Jika anda ingin show sedikit, lebih baik buatlah intro demo full band sebelum masuk ke lagu yang akan anda bawakan. Bisa dengan beberapa permainan riff atau juga dengan melody. Dengan catatan mainlah dengan kompak.
   
   
6. Semua poin di atas bisa saja anda lupakan bila anda adalah seorang master atau artis, jika anda bukan salah satu dari itu lebih baik jika anda mengambil jalan aman sesuai dengan kebiasaan peraturan dalam cek sound di beberapa fesrival/parade band.

tips mencari personil band

Dalam hal mencari orang untuk di ajak nge-band jangan asal pilih aja, setidaknya yang memenuhi kriteria di bawah ini.

• Orang itu sudah anda kenal betul, gak mungkin kan orang yang tidak anda kenal dengan baik di ajak nge-band??? Yang ada orang itu cuman sekedar bias main aja.

• Usahakan cari orang yang mengerti metronome.Kadang ada orang yang kalo main gak bias di ikutin alias metronomenya kacau (sering motong ketukan seenak jidatnya), orang seperti ini jangankan di ajak nge-band di ajak ngamen pun akan memalukan anda.

• Tidak usah cari yang jago.

• Cari yang setarap dengan anda karena orang yang sudah terlalu jago (entah menurut dia sendiri atau orang lain) sering sok mengatur atau tidak mau di atur. Mending cari yang lumayan tapi enak buat di ajak diskusi. Idealnya orang itu jago dan bisa menjadi guru di band bukan raja di band.

• Mental Juara, Gak gampang putus asa atau tetap semangat walau band tidak pernah mendapat prestasi.Toh prestasi hanya pengakuan dari orang lain yang terpenting adalah terus berkarya dan jadilah diri sendiri.

•  Memiliki karakter, sehebat apapun dia kalo hanya bisa meniru style orang lain percuma saja apalagi jika dia adalah vokalis.

• Punya tanggung jawab terhadap band.

• Dinamis, tau dimana waktu untuk bercanda dan serius, untuk pacar dan band dan waktu untuk dirinya sendiri dan band.

• Memberi kontibusi di band, baik secara material, pembuatan aransement ataupun promo (kalo berniat mengkomersilkan musik).

• Tidak Ember, kalo salah satu personil band terlalu ember, maka orang lebih mungkin akan meremehkan band anda. Kadang orang seperti itu berguna untuk hal promo namun band yang low profile lebih memiliki nilai di mata orang lain (pengakuan dari orang lain lebih efisien dari pada memaksakan memuji band sendiri di hadapan orang lain).

• Tidak memiliki banyak Hobby, orang yang mempunyai banyak hobby biasanya akan sulit fokus dan sulit membagi waktu. Biasanya juga tidak memiliki pendirian.

www.guitarid.blogspot.com

teknik rhythm untuk backsound

Sebenarnya ada banyak sekali yang bisa kita lakukan dengan teknik dan pemahaman bermain rhythm yang bagus, karena seorang gitaris tidak akan bisa bermain dengan sempurna jika salah satu dari "4 elemen musik" belum di kuasai dengan pemahaman yang baik. Gitaris tentunya harus bisa memainkan atau sekedar memahami tentang  melodi, harmoni, irama, dan dinamika seperti yang telah saya bahas sebelumnya.

Mengingat pentingnya pemahaman tentang rhythm ini maka saya akan coba mengulas sedikit yang saya tau tentang teknik rhythm yang di gunakan untuk backsound. Dengan terus mengayunkan tangan kanan sambil sesekali bermain melodi di sela-selanya saya rasa itu perlu latihan dan waktu yang lumayan.

Dengan berlatih backsound dengan rhythm ini pula kita bisa merasakan ketukan sang drummer dan tentu saja akan sangat membantu kita dalam menjaga metronome permainan gitar kita.

memilih sound system yang berkualitas

1. Pilihlah besar daya yang sesuai dengan kebutuhan anda. Untuk penggunaan pribadi seperti latihan dll, cukuplah memilih amplifier dengan daya 15-20 watts. Pada kebanyakan amplifier berdaya kecil seperti ini telah tersedia fasilitas jack Head Phone (misal: Amplifier Guitar Laser 20) yang sangat berguna terutama bagi kawula muda yang punya kebiasaan bermain musik hingga tengah malam. Seperti studio penyewaan alat musik yang profesional.Untuk penggunaan sound system acara pesta, Anda akan memerlukan daya yang lebih tinggi lagi yaitu sedikitnya 125 watts atau lebih, karena amplifier ini akan dapat sekaligus kita gunakan sebagai monitor dari instrument musik yang sedang kita mainkan. Acara pesta pernikahan/wedding party, ulang tahun, atau acara gathering memang membutuhkan sound system yang lebih besar.

2. Pilihlah amplifier yang berkualitas baik. Bila kita membutuhkan amplifier untuk keyboard, maka sangat disarankan untuk memilih amplifier yang tidak merubah warna suara asli yang dihasilkan oleh keyboard tsb (flat). Ada banyak amplifier yang menghasilkan suara yang berbeda dari suara aslinya, bila hal ini terjadi maka akan terjadi suara-suara yang lain yang akan mengurangi karakter asli dari bunyi yang sebenarnya dihasilkan keyboard dikarenakan terjadinya penambahan atau pengurangan terhadap frekuensi tertentu. Biasanya hal ini terjadi pada frekuensi yang sangat rendah (low bass) atau frekuensi yang sangat tinggi (high treble).

3. Model dan penampilan amplifier dapat menjadi pertimbangan terakhir. Model yang diinginkan akan bergantung pada selera masing-masing. Model sound system yang bagus menurut seseorang, belum tentu bagus juga menurut orang yang lainnya.

Pada kebanyakan musisi profesional model akan menjadi pilihan yang terakhir atau tidak terlalu dipentingkan. Mereka akan lebih mementingkan kualitas dan fasilitas dari amplifier.

4. Ada baiknya anda bertanya kepada jasa penyewaan sound system/rental sound system, karena mereka merupakan orang yang berpengalaman, sehingga anda tidak akan kecewa. Jadi kita bukan hanya mencari sound system murah, tetapi kualitas harus tetap menjadi pilihan.

jenis jenis cymbal

 

Ini bisa menjadi hal yang luar biasa ketika kamu melihat pada semua jenis cymbal yang ditawarkan saat ini. Hanya sedikit orang yang mampu untuk membeli satu dari setiap model cymbal hanya untuk mencobanya di beberapa set-up. Jadi apa yang akan kamu lakukan? Dapatkan panduan yang tersedia, bagaimana mereka berfungsi, dan apa yang sangat pas untuk situasi kamu. Itulah tujuan artikel ini, jadi mari kita mulai :

Hi Hat :
HI-Hat adalah unsur inti dalam drum karena digunakan sebagai penjaga waktu utama. Hi hat ini sebenarnya adalah sepasang cymbal yang dipasang pada stand khusus. Berikut ini dasar kerjanya: cymbal bawah bertumpu pada stand sedangkan yang bagian atas diikat ke batang spring-loaded yang bergerak ke atas dan ke bawah dengan pedal kaki. Cymbal kemudian dapat ditutup bersama-sama atau dibuka dalam berbagai cara untuk mengubah suara ketika dipukul. Ukuran cymbal khas yang digunakan pada Hi-hat adalah 13 “-14″. Ada ukuran sedikit lebih besar dan lebih kecil, tetapi tidak umum digunakan. Kamu bisa membeli secara terpisah bagian atas atau bawah, tetapi yang terbaik adalah membeli sepasang untuk memastikan pencocokan sonik. Ketika memilih HI-hat, pastikan bahwa Cymbal bawah lebih tebal daripada bagian atas. Ini akan memberikan suara crip dan mendorong dan terdengar bagus ketika suara ditutup. Beberapa inovasi lain pada Cymbal bawah termasuk “bergelombang” bagian bawah yang bisa meningkatkan volume Hi-hat ketika tertutup. Kamu bisa menemukan fitur ini pada “mastersound” model Zildjian. Pendekatan lain yang unik adalah melibatkan lubang kecil di bawah untuk “mengunci” cymbal. Hasilnya adalah sepasang Hi-hat jauh lebih cepat dan lebih ketat. Mengenai kualitas, kamu harus mempertimbangkan untuk mengeluarkan uang ekstra untuk cymbal hi hat. MENGAPA? Karena hi-hat terdengar lebih dari cymbal lain.
Ride Cymbal :
Di samping hi-hat, cymbal ride adalah penjaga waktu kedua yang paling penting dari jenis cymbal. Hal ini biasanya simbal terbesar dan memiliki suara terbuka yang bagus. Ukuran Ride cymbal berkisar dari 18 “-24″, dengan 20 “atau 22″ yang menjadi ukuran yang paling populer. Bel (atau pusat kubah) biasanya cukup besar yang memungkinkan untuk aksen prounced dalam irama atau pola-pola khusus atau menonaktifkan irama, atau pola apa yang pernah kamu impikan. Ride cymbal bervariasi dalam ketebalan, yang memiliki pengaruh terhadap serangan, volume, dan nada suara. Di mana kamu bermain dan apa genre musik yang kamu mainkan akan menentukan jenis musikmu. Misalnya, lebih tebal menghasilkan suara lebih keras dan tajam.
Crash Cymbal :
Sementara hi-hat dan Ride yang paling utama, cymbal crash dikenal lebih baik dan sering digunakan, mengenai ini akan disajikan dalam kategori. Dimulai dengan :
Tradisional : Cymbal crash standar dapat dianggap “tradisional” karena ini adalah simbal asli. Crash ini dirancang untuk aksen irama. Cymbal crash tradisional tersedia dalam berbagai ukuran dari 14 “- 19″ dan bervariasi dalam ketebalan. Diameter crash lebih berat dan lebih besar dan lebih mirip hybrids. Mereka memiliki lonceng yang lebih besar dan bervariasi dalam serangan dan mempertahankan suara tergantung pada jenis logam, tebal, dan selesai. cymbal crash besar bekerja dengan baik dalam jangkauan yang luas. Sebagai aturan umum, menjaga rentang pitch bisa menghasilkan suara yang efektif ketika memainkan seluruh lagu. Satu hal besar tentang crash adalah bahwa kamu bisa sesuaikan dengan genre musikmu.
Splash Cymbal :
Splash cymbal dicampur dengan crash tradisional untuk memberikan lebih banyak variasi. Ukurannya berkisar dari 6 “- 12″ dan memiliki pitch tinggi / volume rendah / pendek. Suara cymbal splash dan crash menjadi keras bila bersamaan dengan snare drum atau tom. Kamu juga bisa menggunakan crash yang utama jika kamu bermain di sebuah ruangan kecil dengan volume rendah.
Cymbal China :
Cymbal china sering digunakan seperti cymbal splash, ukurannya mulai dari 12 “- 22″. Banyak drumer hanya menggunakan ukuran 18 “karena mereka tersedia dalam berbagai ukuran dalam suara yang begitu erat. Cymbal China memiliki bentuk paling unik dari semua jenis cymbal. Nada terang dengan potongan dan campuran yang sangat baik.

tips memilih cymbal drum

Memilih cymbal adalah pengalaman yang sangat unik dan pribadi. Proses ini bisa melibatkan banyak variable, tidak ada dua cymbal yang sama persis terutama ketika kamu memilih dari bermacam-macam cymbal yang berkualitas tinggi, secara individual cymbal buatan tangan Turki.

Tapi, apapun nama, jenis atau merek yang tertera, faktor yang paling penting dalam seleksi cymbal adalah telingamu. Semuanya tergantung bagaimana suara cymbalmu dan apakah cocok untuk musikmu. Aturan umumnya adalah bahwa apa pun suara yang keluar, itulah yang benar.

Jika kamu memilih cymbal apa kamu hanya membutuhkan satu atau 1 set baru.  Menemukan toko yang memiliki bermacam-macam cymbal dengan ruang terisolasi. Dibawah ini ada beberapa tips yang harus lebih kamu pertimbangkan:

1. Bawa cymbalmu sekarang. Mereka  berguna sebagai titik acuan untuk membandingkan cymbal yang baru:

* Bawa stik biasa. Dengarkan bagaimana ketika cymbal dipukul dengan stikmu sendiri serta ukuran tongkat yang berbeda dan gaya yang berbeda, serta bentuk dan jenisnya.

2. Hi-Hat – Apa mereka renyah saat dipukul ketika anda membukanya? Apa ada sentuhan yang bagus ketika memainkan dengan kaki?

3. Gangguan – Dengarkan suara pukulan awal dengan nada dan panjang suaranya

4. China, splash & Efek – Pastikan efek cymbal mempunyai karakteristik suara yang Anda cari.

5. Apakah saldo seluruh simbal set / campuran / kontras?

6. Pertimbangkan gaya musik ketika kamu bermain. Pilih jenis, ukuran, berat yang sesuai dengan gaya dan spektrum frekuensi musik yang kamu mainkan. Tentukan apakah faktor kinerja (pitch, kekuatan, durabilitas, nada, dll) dari cymbal yang akan diuji memenuhi kebutuhanmu.

7. Cobalah cymbal pada drumset sedekat mungkin dengan bunyi drumsetmu. Persilahkan  drummer lain memukul cymbal sehingga kamu bisa mendengar apa yang mereka dengar juga.

8. Tahu apa yang kamu inginkan tapi tetap berpikiran terbuka. Cobalah beberapa cymbal dengan ukuran dan model yang sama. Apa kamu sedang mencari set-up yang dibuat dari cymbal dalam seri tunggal atau campuran dan set up sesuai yang dari berbagai seri dan tonalities, jangan takut untuk mencoba sesuatu yang berbeda

tips memilih drum stick

Drum stick! Sekarang sudah banyak sekali jenis drumstick yang beredar di Indonesia. Dari ribuan perak perpasang sampai dengan ratusan ribu perpasangnya. Beberapa merk yang dapat di andalkan dan yang beredar di Indonesia adalah: Vic Firth, Pro Mark, Johny Rabb, Zildjian, Tama, Vater, Ahead & Regal tip. Stick yang banyak dipalsukan adalah merk dari Zildjian, Pro Mark (hot rods) dan Vater. Tapi jika anda teliti, anda dapat langsung menebak bahwa stick itu palsu. Kelemahan stick palsu adalah: Kedua stick tidak tidak seimbang, kayu terasa kopong, sangat mudah patah, logo pada stick tidak rapih dan banyak yang tidak lurus atau bengkok.
Bagaimana caranya memilih stick yang baik? Untuk Stick Vater yang asli harganya berkisar antara Rp 80.000 sampai Rp 85.000. Untuk Zildjian sekitar Rp 65.000 dan untuk Pro Mark (Hot rods) harganya berkisar antara Rp 140.000. Jika stick yang anda ingin beli tidak termasuk dalam nama-nama yang telah disebutkan, maka anda harus sangat teliti dalam memilih. Ikuti langkah2 berikut:

1. Jika stick itu dibungkus dalam plastik, segera minta kepada agar stick itu dikeluarkan agar anda dapat menelitinya.
2. Pegang di kedua tangan dan rasakan apakah masing2 stick beratnya berbeda. Jika iya, tolak stick itu, cari yang lain. Stick yang kuat haruslah terasa sedikit berat dan tidak kopong.
3. Jika stick tadi sudah seimbang. Gelindingkan stick itu dipermukaan yang rata seperti meja kaca atau lantai marmer. Ketika stick itu berputar, perhatikan ujung stick itu. Jika bergoyang2 maka stick itu tidak lurus. Jika tidak lurus, tolak stick itu.
4. Coba mainkan stick itu dipermukaan yang tidak keras seperti karpet. Apakah sudah sesuai dengan selera anda?
5. Yang terakhir adalah mengetes pitch dari stick drum itu sendiri. (kalau anda mau stick yang sempurna) Pukul masing2 stick pada permukaan ride cymbal, gunakan ujungnya. Jika kedua stick itu tidak menghasilkan pitch yang sama… tolak! Atau mungkin saran saya, simpan saja dulu dan coba yang lain. 

Stick drum itu sendiri mempunyai beberapa ukuran. Saya akan memberikan gambaran dari stick yang kecil sampai yang terbesar. Mudah-mudahan benar. 

1. 7a
2. Jazz
3. 5a
4. Rock
5. 5b
6. 2b

Saran saya sih agar memilih stick ukuran 5a saja karena dengan ukuran ‘normal’ seperti itu maka akan mempunyai banyak keuntungan yang diantara lain adalah: Mudah dikontrol, tidak mudah patah dan tidak merusak cymbal. O, iya pada kalimat terakhir “tidak merusak cymbal” adalah berdasarkan penelitian, bahwa stick yang terlalu besar akan lebih mudah membuat cymbal menjadi sobek. Untuk ukuran yang terlalu kecil seperti 7a adalah: Sulit untuk dikontrol, tidak tahan lama, tidak mempunyai power, jangkauan kurang dan suara pada drum kurang keras. Jadi, 5a saja.  Karakter masing2 merk stick. Setiap merk stick mempunyai karakter yang berbeda. Simak aja:

Zildjian: Stick Zidjian memang terkenal sangat kuat. Tapi ukuran dari stick Zildjian sendiri agak berbeda dari yang lainnya karena stick2 Zidljian cenderung lebih besar. Ukuran Rock sendiri sangat besar dan mempunyai tip yang besar pula.

Vic Firth: Benar2 ‘The perfect pair’, semua sticknya benar2 seimbang dan mempunyai pitch yang sama. Dan yang pasti lurus semua. Tapi ada satu kelemahan, jika anda kurang beruntung anda akan mengalami ‘pematahan dini’  Bukan pernikahan Dini lho?! Jadi, masih ada kemungkinan stick yang baru anda beli 1 hari yang lalu tiba2 patah. Hati-hati.

Pro Mark: Satu-satunya stick yang logonya tercantum ditengah stick. Stik ini sangat kuat tetapi balancenya cukup aneh karena stick ini berat didepan.

Johny Rabb: Terkenal dengan inovasinya seperti Rhythm Saw. Tapi Rhythm Saw itu sendiri dapat berbahaya untuk drum karena dapat merusak bearing edge sehingga suara drum anda bisa menjadi kacau dan tidak dapat dituning.

Tama: Extra kuat dan merupakan yang paling nyaman di pegang. Tapi sayang, sekarang sudah sangat jarang.

Vater: Banyak sekali pilihannya, tetapi keseimbangannya tidak menentu alias setiap stick tidak mempunyai karakter yang sama walaupun bentuknya sama.

Ahead: Stick drum super mahal. Memang, cukup gaya… tapi, rebound-nya (pantulan) sangat mati dan suara drum akan terdengar tidak tajam. tapi yang pasti, sepasang stick ini dapat bertahan sendiri sampai 6 bulan!

Regal tip: Lars Ulrich sempat menggunakan stick ini tapi tidak lagi karena stick ini tidak tahan dingin dan menjadi mudah patah. Bagi beberapa orang mungkin akan merasa bahwa stick ini terlalu licin tapi ada juga yang mengatakan bahwa stick ini yang paling nyaman. Kelemahan dari stick ini adalah jika menggunakan nylon tip, biasanya neck pada ujung stick kecil sekali sehingga mudah patah.

tips memilih snare drum

Snare Drum bersuara tajam, meskipun bercampur suara lainnya, snare drum menjaga alur tetap bergerak, menambahkan aksen, dan berinteraksi dengan solo. Suara khas ini berasal dari kabel logam drum, atau pengikat, yang berada di bawah kepala drum yang tipis dengan perangkat yang disebut saringan yang dipasang di shell. Pengikat bisa dilepaskan untuk tom tinggi atau suara seperti timbale.
Snare drum secara tradisional terbuat dari logam atau kayu. Logam snare  terbuat dari baja, kuningan, alumunium, dan paduan lainnya, memberikan nada, dan sangat cerah pemotongan suaranya, meskipun banyak drumer lebih suka suara hangat yang dikeluarkan kayu snare. Snare drum umumnya 14 “dengan diameter dan kedalaman 3-1/2″ sampai 8 “, tetapi hari ini sejumlah besar snare drum kustom yang tersedia.
Banyak drumer suka mengumpulkan snare drum tambahan untuk digunakan dalam situasi khusus. Piccolo, soprano, dan drum snare sopranino yang semakin berukuran lebih kecil dan bernada tinggi daripada standar snare drum. Snare popcorn berukuran 6 “x 10″ adalah snare khusus dengan nada tinggi. Snare drum khusus ini digunakan oleh banyak drumer yang memainkan gaya electronica modern yang memerlukan suara snare bernada tinggi seperti bass drum dan trance.

Tips memilih Drum set

Dengan berbagai macam drum set yang tersedia, bagaimana kamu bisa memutuskan drum yang  tepat bagi  kamu?. Sebelum kita melihat cara memilih drum set, kami akan memperkenalkan komponen-komponen yang masuk ke dalamnya. Ini termasuk: snare drum, bass drum, satu atau lebih tom, dan tom lantai. Dua komponen penting lain yang melengkapi kontemporer drum adalah Cimbal dan perangkat kerasnya. Pertama kita akan mempelajari berbagai konfigurasi drum set yang tersedia.

Jika kamu seorang pemula atau hanya hobi bermain dalam sebuah band dengan teman-teman, sebuah 4-piece drum set terdiri dari snare drum, bass drum, tom dipasang tunggal, dan tom lantai menyediakan semua suara dasar . Ringo Starr membuat konfigurasi ini dikenal sebagai The Beatles.  Satu set drum terdiri dari 4 yang mengambil minimum ruang, mudah, portabel, dan memiliki suara yang cocok untuk jazz, blues, dan gaya rock.
Jika kamu mendengar permainan drum yang menyenangkan, kemudian kamu mempertimbangkan drum yang 5 pcs, 6 pcs, atau set yang lebih besar lagi dengan menambah tom tambahan untuk tonal range yang lebih luas. Kit yang lebih besar cocok untuk rock, fusion, kontemporer, dan beberapa gaya dari berbagai negara.
Banyak drum set yang terdiri dari dua konfigurasi yang berbeda, Standar atau Fusion. Diameter drum membedakan konfigurasi pada masing-masing drum. Fusion drum set biasanya fiturnya 10”dan 12″ tom-tom, 14 “floor tom (berdiri) dan biasanya 22″ bass drum. Standar kit berukuran  12 “dan 13″ tom-tom, sebuah 16 ” floor tom, dan 22″ bass drum. Manfaat dari diameter yang lebih kecil dari himpunan Fusion nada menjadi lebih rock dan bisa mengartikulasikan suara. Kelebihan drum set ukuran standar adalah tom yang lebih besar menghasilkan volume yang lebih dan nada lebih besar. Memilih drum set terbaik adalah proses subjektif dengan manfaat untuk konfigurasi masing-masing drum.
Double bass drum set dipelopori oleh para pemain jazz besar dan dipopulerkan oleh drumer rock. Set double bass memungkinkan kamu  untuk memainkan pola-pola nada dengan  sangat cepat dan memiliki penampilan visual yang mencolok.
Sebuah drum set yang lengkap biasanya akan berisi semua hardware yang kamu perlukan. Jika kamu sudah memiliki hardware, membeli satu pak shell dapat menghemat uang. Paket terdiri dari shell drum itu sendiri tanpa hardware tambahan, kecuali rims dan tom mounts.
Walaupun ada drum set yang bisa dipakai untuk berbagai gaya, secara umum adalah ide yang baik untuk memilih drum set yang sesuai dengan gaya musik bermainmu. Apakah Slipknot’s Joey Jordison drummer idolamu, atau Steve Gadd lebih mempengaruhi gayamu?. Sebuah aturan praktis adalah bahwa kit dengan drum yang lebih sedikit dan lebih kecil cocok untuk jazz, blues tradisional, dan bentuk-bentuk lain terutama music Akustik, sedangkan drum set yang lebih besar lebih cocok untuk gaya lain yang lebih kuat.

tips memilih senar guitar

Senar atau (String) gitar yang anda miliki saat ini mungkin Senar Baja atau Senar Nilon, tergantung pada selera anda. Senar memiliki ukuran yang bermacam-macam, ada senar yang tipis dan ada jug senar yang tebal. Informasi berikut akan menguraikan perbedaan utama antara Senar Nilon (Nylon String) dan Senar  Baja (Steel String).

Berbeda jenis  string bervariasi pula suara yang keluar dari petikan sebuah gitar, akan berbeda pula efek pada jari jemari anda ketika memainkannya (biasanya senar baja akan lebih terasa sakit pada awal-awal bagi anda yang baru belajar gitar). Cara anda memegang atau menggenggam leher gitar pun perlu diperhatikan karena ini sangat penting ( Posisi jari yang tepat pada gitar ).

Oleh karena itu, yang terbaik adalah anda harus mencoba terlebih dahulu sebelum memutuskan membeli sebuah gitar, khususnya bagi pemula. maksud saya mungkin bisa pinjam gitar  dari teman dulu, mana yang enak deh, nah setelah itu baru memutuskan mau beli yang Gitar bersenar baja atau nilon.

Senar nilon pada umumnya sering digunakan dalam musik klasik, meskipun beberapa pemusik jazz juga menggunakan string nilon.  Senar nilon adalah yang terbaik bagi pemula, karena lebih mudah dan lebih empuk terasa pada jari-jari anda saat memainkan kord dibandingkan senar baja.

Senar yang terbuat dari baja (Steel String) umumnya digunakan dalam musik Rock, musik Country dan Folk karena resonansi sengau dan fleksibilitas sangat menonjol dari musik genre ini . Senar baja dibuat dengan berbagai ukuran yang berbeda. "Gauge" adalah istilah untuk menggambarkan ketebalan dari sebuah senar baja. Oleh karena itu senar baja bisa terdiri dari ukuran gauge yang ringan (tipis) sampai gauge yang tebal. Lights Gauge (ukuran senar baja yang lebih tipis) direkomendasikan untuk pemula karena terasa empuk dan mengurangi kesulitan pada waktu belajar memainkan kord.

Dewasa ini sudah tersedia senar yang menggabungkan bahan sutra dan baja (Silk & Steel) . Suara senar  ini sangat bright dan jelas. Senar ini  juga akan memudahkan jari-jari anda di dalam memainkan kord-kord. Jadi, ketika anda memutuskan untuk membeli senar, perlu diingat bahwa jangan terpaku pada merk-nya, karena kenyataannya senar yang mahal belum tentu menjadi yang terbaik atau cocok  bagi anda.

Hal penting lain yang harus  diingat adalah perawatan senar gitar, setiap kali jari-jari anda menyentuh string, kotoran dan keringat akan menempel pada senar yang akan mengakibatkan karat. Hal ini akan menyebabkan suara senar gitar  anda akan menjadi mati atau kurang bright. Jadi setelah anda bermain-main dengan gitar anda hendaklah dibersihkan dengan kain KERING tapi tidak lembab atau baca Panduan Perawatan Gitar Anda.

Jika jari-jari anda sedikit sakit ketika pertama kali belajar gitar , jangan khawatir, karena semua akan terlewati tanpa anda menyadarinya. Rendamlah jari-jari anda kedalam sedikit cuka sebelum anda bermain, atau boleh dengan menggosok jari-jari anda dengan Aloe Vera (cairan lidah buaya) sesudahnya, tujuannya adalah untuk mengurangi rasa sakit.

Bagi para pemula kulit ujung jari-jari anda akan mengembang dan mengeras pada awalnya, tetapi tidak ada salahnya untuk terus bermain setelah itu. Belajar bermain gitar adalah 1% inspirasi dan 99% keringat, jadi  jika anda ingin menjadi seorang gitaris, praktek, praktek, dan terus praktek. Itulah rahasia terbesarnya!.

teknik teknik dalam guitar

Alternate Picking :
Teknik memetik senar/string/dawai menggunakan pick (pemetik) dengan gerakan kebawah dan keatas atau sebaliknya secara konstan dan bergantian.

Slur :
Slur termasuk salah satu teknik bermain gitar yang sangat populer dan banyak dimainkan oleh para pemain gitar terutama lead guitar, dan merupakan salah satu teknik dasar yang penting dalam bermain gitar elektrik maupun gitar akustik. Teknik slur ini terdiri dari Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur).

Hammer-On :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih rendah dari 2 not, sementara not
pertama masih berbunyi, jari yang lain dari tangan kiri
diketukkan di not ke-2 tanpa harus dipetik lagi.

Pull-Off :
Cara memainkannya : Petiklah not yang lebih tinggi dari 2 not, sementara not
Pertama masih berbunyi, jari yang dipakai untuk menekan not tersebut dilepaskan dengan cara mencongkel senar sampai senar terpetik dan membunyikan not kedua yang lebih rendah.

Legato :
Legato merupakan teknik slur yang dilakukan tanpa pemetikan not awal atau not tertentu. Biasanya terdiri atas beberapa slur yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.

Bending :
Teknik ini terdiri dari 3 macam, yaitu:

* Natural Bending
Cara memainkannya :
Senar ditekan dengan not yang dikehendaki, lalu jari tersebut digerakan keatas atau kebawah sehingga    bunyi yang dihasilkan lebih tinggi dari bunyi not semula. Untuk senar 1(E), 2(B) dan 3(G) bending dimainkan keatas, sedangkan senar 4(D), 5(A) dan 6(E) dimainkan ke bawah.

* Release Bending
Cara memainkannya :
Bending dilakukan terlebih dahulu sebelum dipetik sehingga belum menghasilkan suara, setelah senar digerakkan ke atas kemudian senar tersebut dipetik dan dikembalikan ke not asal tanpa dipetik kembali.

* Unision Bending
Cara memainkannya :
Senar yang lebih tinggi atau not yang lebih rendah dari 2 not, di-bending sampai memiliki not yang sama dengan not yang lebih tinggi dan dibunyikan secara bersamaan.

Slide :
Dimainkan dengan menggeser jari yang menekan senar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).

Harmonic :
Teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik touch.

Tapping :
Teknik yang dimainkan tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.

String Skipping :
Teknik yang di mainkan dengan cara melewati (melangkahi) 1 senar atau skip senar.

Sweep Picking :
Teknik yang di mainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan di gunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.

Arpegio:
Teknik memecah chord atau kunci untuk kemudian di jadikan melody dengan membunyikannya secara bergantian (teratur) tidak bersamaan karena kalau bersamaan namanya chord. Paling sering di aplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".

Ascending :
permainan bergerak dari nada rendah ke nada tinggi.

Descending :
kebalikan dari ascending, yaitu permainan bergerak dari nada tinggi ke nada rendah.

Barre :
satu jari yan menekan beberapa senar atau fret sekaligus.

Chicken picking / hybrid picking :
teknik petikan denga menggunakan pick dan jari. biasanya sering di pakai oleh musisi country.

Clean guitar :
suara gitar asli tanpa di pengaruhi oleh efek apapun.

Five not per string :
lima not tiap senar.


Outside :
bermain keluar dari key center.

Passing note :
nada yang berfungsi sebaga penghubung.

Range :
rentang atau jangkauan nada.

Slide up :
membunyikan satu nada kemudian menggeser ke nada yang lebih tinggi.

Slide down :
kebalikan dari slide up.

Stretching :
gerakan membentangkan jari yang berdekatan sejauh mungkin.

Tips memilih efek gitar

1. pedal distorsi : pedal distorsi dibagi 3 varian yaitu over drive,distorsion, dan fuzz.
   • Pedal jenis over drive memberikan tekanan atau boost yang akan menekan amplifier sehingga menghasilkan distorsi.
   • Pedal jenis distorsi adalah pedal yang akan memproses sinyal dari gitar dan mengubahnya menjadi lebih bertenaga sebelum mengirimkannya ke amplifier.
   • Sedangkan pedal jenis fuzz adalah tipe pedal distorsion yg lebih ekstrim dan menghasilkan sound yang lebih kasar dan berat.
     
     
     Yang perlu diperhatikan adalah tidak ada sebutan baku untuk pedal2 ini. sehingga perlu mempertimbangkan pedal overdrive atau fuzz jika kita mencari pedal distorsion.
   
   
2. Seandainya kita memilih pedal fuzz, mainkan sebuah power chord, lalu riff satu nada dan lead.
   ini dilakukan karena suara yang dihasilkan pedal fuzz biasanya tidak terdengar jelas jika kita memainkan sebuah power chord yg terdiri dari nada ke 1,3,5,dan 8. Pedal fuzzz yang baik menghasilkan riff satu nada terdengar seperti kita memainkan power chord.
   
   
3. Jika menggunakan pedal distorsi untuk memainkan lead gitar, pastikan pedal yang digunakan cukup menyediakan boost untuk mengangkat frekuensi gain. ketersediaan gain yang cukup akan memberikan sustain yang panjang yang akan dibutuhkan untuk lead gitar kita.
   
   
4. Selain itu juga....ada juga pedal yang memotong frekuensi tone gitar. ciri2nya adalah ketika kita memainkan gitar seorang diri sound akan terdengar sangat hebat,tetapi langsung hilang ketika teman band mulai memainkan instrumennya masing2. Ketika mencoba pedal di toko, ajak teman ikut bermain bersama, posisikan kontrol volume pada level yang sama, jika tone tidal cukup terdengar walau sudah mengotak atik kontrolnya,mungkin kita perlu mencoba pedal dengan merk lain.
   
   
5. Luangkan waktu untuk mencoba beberapa settingan berbeda karena tidak semua pedal memberikan hasil maksimal ketika semua control dibuka hingga penuh. Frekuensi yg baik biasa terletak pada rentang angka, bukan pada angka maksimalnya.
   
   
6. Beberapa pedal menghasilkan suara terbaiknya ketika amplifier diposisikan pada chanel clean. Namun banyak juga pedal yang menghasilkan suara terbaiknya jika amplifier memiliki sound yang sedikit kotor. Intinya kita harus berani bereksperimen. Tidak ada salahnya mencoba sedikit distorsi pada amplifier untuk menambah sedikit gain pada sound kita.
   
   
7. Setelah nyaman dengan sound yang dihasilkan perhatikan desain pedal yang kita inginkan. Sebuah pedal harus memiliki casing yg kuat, memberikan rasa nyaman saat memainkan gitar, controlnya mudah diraih dan di lihat, swicthnya mudah dioperasikan, serta memiliki indikator sehingga kita tau dalam posisi ON atau OFF.
   
   
8. Pastikan pedal memiliki sambungan untuk AC adapter. Tidak disarankan menggunakan pedal untuk tampil di panggung dengan menggunakan baterai. Mungkin pengeluaran akan bertambah untuk membeli AC adapter, tetapi resikonya akan lebih kecil daripada baterai yang habis saat tampil di panggung.
   
   
9. Disarankan untuk mencari pedal yang memiliki sirkuit true-by pass. Sirkuit ini berfungsi untuk "menghilangkan" karakter pedal saat posisi off, sehingga sinyal gitar dapat melewati pedal tanpa mempengaruhi "tone"nya. Pedal yang tidak memiliki sirkuit by-pass akan tetap memberikan sedikit karakter soundnya walau sudah dalam posisi off.
   
   
10. Yang paling perlu adalah..kita juga perlu mempertimbangkan harga pedal dan kebutuhan kita. Sekarang sudah banyak beredar jenis pedal analog yang menggunakan tabung. Teknologi tabung menawarkan beberapa keunggulan daripada teknologi transistor.

Tips memilih guitar listrik

Tips memilih / membeli gitar listrik yang cocok dengan kebutuhan Anda:

1. Pilihlah badan / body gitar listrik yang sesuai dengan suara yang ingin kamu hasilkan.

- Solid Body : Jika kamu ingin gitar yang oke dalam segi Sustain, penggunaan efek gitar, atau tingkat amplifikasi yang keras, maka yang kamu butuhkan adalah gitar dengan badan yang solid (keras ).

- Kalau kamu ingin gitar yang menghasilkan akustik yang bagus dengan tingkat amplifikasi yang tinggi, maka kamu memerlukan gitar dengan badan yang semi hollow ( agak hampa ). Dan apabila kamu ingin electric guitar yang mengasilkan “jazzy” sound atau bergaya jazz, maka kamu membutuhkan badan gitar yang hollow ( hampa / kopong, kosong ) seperti gitar dibawah ini.

2. Konstruksi gitar :

- Bold On :

- Set Neck :

- Neckthru :

3. Sesuaikan guitar’s neck/ leher gitar dengan tangan / genggaman tangan kamu. Carilah gitar listrik yang bagian lehernya nyaman untuk dipegang dan tidak menimbulkan rasa pegal di pergelangan tangan.

4. Perhatikan jarak antara fretboard dengan string ( tali gitar ). Apabila kamu ingin gitar listrik yang mampu mencapai tangga nada yang tinggi, maka kamu harus memilih gitar listrik yang memiliki jarak antara fretboard dengan tali gitar agak jauh. Semakin jauh jarak antara fret dengan tali gitar maka semakin tinggi nada dan pitch yang dapat dicapai gitar tersebut.

5. Pemilihan jumlah fret juga penting apabila kamu sering main di oktaf tinggi. Bila kamu sering memainkan oktaf tinggi pada saat melody, maka kamu membutuhkan gitar dengan fret 24. Apabila kamu hanya memainkan rhythm guitar, maka kamu hanya memerlukan gitar dengan fret 22.

6. Pickups sangat penting dalam artikulasi suara yang dihasilkan. Biasanya gitar listrik memiliki 2 pickups dimana pickup pertama ( dekat dengan neck ), menghasilkan suara yang lebih tebal. Sedangkan pickup kedua ( yang dekat bridge ) lebih cenderung kearah treble. Pemilihan 5 way selector switch akan membantu kamu dalam merubah suara yang dihasilkan ( dicampur antara suara yang tebal dengan suara yang treble )

7. Jenis Bridge juga memainkan peranan penting dalam suara yang ingin kamu hasilkan. Ada 2 jenis bridge yang sering kamu temukan pada gitar-gitar listrik ; yang pertama adalah Tremolo Bridge ( whammy bar). Disini kamu bisa melakukan bending pada semua tali gitar bersamaan ( cocok untuk musik rock / metal ) tapi dapat berefek pada tali gitar yang keluar dari nada / fals ( out of tune). Jenis bridge kedua adalah Stoptail bridge dimana kamu akan merasa aman dengan setiap tune yang kamu mainkan karena nada yang kamu inginkan tidak akan keluar dari jalur. Dengan jenis bridge terakhir ini kamu bisa menghasilkan suara yang lebih sustain.

8. Pemilihan wood / kayu yang dipakai untuk gitar listrik juga penting, karena tiap kayu menghasilkan jenis suara yang berbeda-beda dan berat yang juga bervariasi. Kayu yang mahal belum tentu menghasilkan suara yang maksimal / bagus. Semuanya tergantung kenyamanan pada saat kamu memainkan gitar tersebut.

9. Intonasi dari gitar tersebut akan menunjukkan kualitas dari gitar itu sendiri. coba saja periksa nada yang dapat dicapai oleh gitar tersebut dan perhatikan suaranya ; apakah keluar dari nada atau tidak. Apabila nada yang dicapai tidak sesuai dengan nada yang seharusnya ( nada tersebut mati / keluar ( out of tune ), maka gitar tersebut tidak direkomendasikan untuk dipakai dalam suatu rekaman atau performance.

All time low biografi

All Time Low adalah band pop punk asal Amerika yang terbentuk pada 2003. Personil dari All Time Low terdiri dari Alexander Gaskarth (vokal/gitar rhythm), Jack Barakat (gitar lead/backing vocal), Zachary Merrick (bass/backing vocal), dan Rian Dawson (drum/perkusi). Asal-usul nama band diambil dari lirik lagu "Head on Collision" karya New Found Glory.




All Time Low adalah sebuah band America bergenre pop punk yang berasal dari Baltimore, Maryland. Band yang digawangi Alexander Gaskarth (vokalis dan rhythm gitaris), Jack Barakat (lead gitar dan backing vokal), Zachary Merrick (bassist dan backing vokal), dan drummer Rian Dawson ini dibentuk pada tahun 2003. Nama band ini sendiri diambil dari lirik lagu New Found Glory yang berjudul Head on Collision.

Ketika seluruh personil bandnya masih bersekolah, band ini terinspirasi band-band punk lainnya seperti Green Day dan Blink-182. Band ini mendapat kontrak rekaman pertama mereka dengan Emerald Moon Records pada 2004, dan merilis extended-play pertama mereka yang berjudul The Three Words to Remember in Dealing with the End di akhir tahun yang sama. Karir mereka melejit cukup cepat, dengan album studio pertama yang dirilis pada Juli 2005 (berjudul The Party Scene), dan bahkan sebelum lulus sekolah pada 2006, mereka telah menandatangani kontrak dengan Hopeless Record untuk rekaman ulang lagu debut mereka juga dua lagu baru untuk extended-play mereka. Tidak lama, karya mereka ini berhasil masuk pada jajaran Independent Albums dan tangga lagu Top Heatseekers.

Rupanya karya mereka tidak terhenti, karena pada 2007, band ini merilis So Wrong, It's Right, yang berhasil menduduki peringkat 62 pada Billboard 200. Bahkan, karir yang gemilang dari band ini pun sempat dianugerahi Band of the Year 2008 oleh Alternative Press Magazine.

All Time Low juga sempat berkolaborasi dengan bassist band idola mereka di masa sekolah, Blink-182, Mark Hoppus di tengah-tengah pembuatan album mereka yang ketiga. Akhirnya, album ketiga yang berjudul Nothing Personal ini berhasil dirilis pada Juli 2009, dan berhasil menduduki peringkat 4 pada Billboard 200.

• Alex Gaskarth — Vokal, gitar rhythm (2003-sekarang)
• Jack Barakat — Gitar lead, backing vocal (2003-sekarang)
• Zack Merrick — Bass, backing vocal (2004-sekarang)
• Rian Dawson — Drum, perkusi (2004-sekarang)

Album: the party scene

2005

Album: so wrong its right
2007

Album: nothing personal
2009

Album: dirty work

2011

Mike Shinoda biografi

Terlahir dengan nama lengkap Michael Kenji Shinoda, atau dikenal sebagai Mike Shinoda lahir di Agoura, California, Amerika Serikat, 11 Februari 1977, dia merupakan pentolan dari grup band asal amerika Linkin Park dan berposisi sebagai keyboardis dan rapper, Ayah Mike Shinoda seorang keturunan Jepang, dan ibunya berdarah Amerika Asli (Indian) bukan keturunan Rusia seperti disebutkan di beberapa media. Mike mempunyai seorang kakak laki-laki bernama Jason. Mike Shinoda menghabiskan masa kecilnya di Agoura. Perkenalan pertamanya dengan musik yaitu lewat musik klasik.

Mike mulai belajar piano klasik saat berusia 3 tahun. Karena bosan, kemudian dia beralih ke Jazz. Setelah dari jazz, Mike beralih ke hip-hop. Perkenalannya dengan hip-hop yaitu melalui teman-temannya. Setelah menonton konser Anthrax dan Public Enemy, Mike memutuskan dirinya untuk hidup sebagai musisi. Kemudian dia belajar rapping dan membuat lirik lagu saat umur 14 tahun.

Mike sangat berperan dalam unsur hip-hop Linkin Park. Mike menulis lirik lagu bersama Chester, dan juga sebagai kibordis dan gitaris. Mike juga mengarahkan teman-temannya, dan dapat menyatukan sesama anggota Linkin Park, sehingga disebut ‘The Glue’. Mike merancang sampul album Linkin Park yang pertama, Hybrid Theory. Dia memproduseri semua album, kecuali Hybrid Theory dan Meteora. Album-album yang diproduseri Mike yaitu, Reanimation, Linkin Park Live In Texas, dan Collision Course, yaitu kolaborasi antara Linkin Park dengan Jay Z. Sedangkan, Hybrid Theory dan Meteora diproduseri oleh Don Gilmore. Mike sering mengurusi website Linkin Park dan menjawab pertanyaan-pertanyaan dari fans. Mike juga salah satu yang mempelopori Projekt Revolution (tur bersama Static X, dll di Amerika Serikat) dan juga Collision Course. Di Linkin Park, Mike berperan sebagai emcee (rapper), kadang kibordis dan kadang gitaris.


Fakta tentang Mike Shinoda

• Mike ahli dalam ilustrasi tapi belajar banyak desain grafik.

Mike mempunyai istri bernama Anna Lovejoy.

Mike harus mengerjakan tugas akhirnya di Pasadena Art College dalam minggu yang sama dengan waktu Linkin Park musti melakukan pertunjukan untuk 6 label rekaman.

Mike mendapat pekerjaan sebagai desainer grafik setelah lulus dari universitas.

Pertama kali Mike mendengar ‘One Step Closer’ di radio yaitu ketika di Arizona.

Mike merancang logo untuk album Styles Of Beyond, 2000 Fold CD.

Mike menggunakan gitar Paul Reed Smith CE-22.

Mike fans berat Dido. Mike juga memfavoritkan segudang penyanyi wanita seperti, Kittie, Madonna, dan Sneaker.

Mike sering membantu Brad Delson dalam mengadakan makan malam bagi para gelandangan setiap natal.

Mike juga mengerjakan beats dan sample untuk Linkin Park

Mike juga sering mengikuti bakti sosial atau amal. Dia memberikan beasiswa bagi murid di sekolahnya terdahulu. Mike juga mengikuti organisasi sosial, seperti United Way, AIDS Project L.A., Densho, Japanese American National Museum, Arthritis Foundation, dan Make-A-Wish Foundation. Tahun 2004, Mike mendirikan organisasi untuk membangun kembali Asia Tenggara karena tsunami, bernama Music For Relief, Linkin Park mengadakan konser di Los Angeles yang langsung terjual habis untuk korban tsunami, dan menghasilkan lebih dari 2 juta dolar Amerika.


Ketika Linkin Park sedang vakum, Mike memutuskan untuk membuat solo projek hip-hopnya bernama Fort Minor. Fort bermakna kuat, sedangkan minor bermakna lemah, mengutip dari Mike, “Minor dalam musik biasanya lebih ‘gelap’ daripada kunci mayor". Di solo projek ini, Mike tidak sendirian. Dia ditemani Styles of Beyond, yaitu Ryu, Tak, dan DJ Cheapshot. Fort Minor lalu merilis album pertama mereka yaitu The Rising Tied. Banyak artis yang mereka undang dalam album ini, seperti Holly Brook dan Jonah Matranga dalam singel “Where’d You Go?”, Black Thought dalam “Right Now”, Common dalam “Back Home”, dan dengan John Legend dalam “High Road”. Album ini diproduseri oleh Jay Z. “Believe Me” menceritakan sebuah persahabatan yang hancur dengan bebunyian perkusi Latin oleh Bobo.

Mike menyimpulkan kesuksesan ala formulanya sendiri dalam “Remember The Name” dengan ungkapan ‘10 persen keberuntungan, 20 persen keahlian, 15 persen konsentrasi dan kekuatan dari keinginan, 5 persen kesenangan, 50 persen beban, dan 100 persen alasan untuk mengingat namanya.’ Lagu “Right Now” diadaptasi dari film Short Cuts oleh Robert Altman. Mike menulis lagu “Where’d You Go?” yang terinspirasi dari istrinya yang sering ia tinggalkan karena pekerjaannya. Mike berkata, setiap kali istrinya mendengar lagu itu, ia selalu menangis. Setelah mengunjungi Museum Nasional Jepang-Amerika Serikat, Mike lalu menulis lagu ‘Kenji’ yang bercerita tentang keluarganya ketika Perang Dunia II, yang diasingkan ke sebuah tempat karena mereka adalah orang Jepang.

Chester Bennington biografi

Chester Bennington lahir di Phoenix, Arizona, Amerika Serikat, 20 Maret 1976, adalah vokalis dari grup musik Linkin Park. Sebelumnya, Chester tergabung ke dalam band "Grey Daze". Chester mempunyai satu proyek sampingan bernama "Snow White Tan" yang kemudian disebut Chester sebagai "Dead By Sunrise". Sejak kecil Chester tertarik di bidang musik, dan inspirasinya adalah Depeche Mode dan Stone Temple Pilots.

Orang tuanya bercerai di akhir 1980an, ketika Chester masih kecil. Akhirnya, Chester berusaha bangkit dengan menggunakan kokain. Chester akhirnya berhasil mengatasi kecanduan nakobranya. Ia bekerja di restoran Burger King sebelum memulai karier sebagai musisi profesional.

Mulanya, band Xero kesulitan mencari vokalis baru setelah vokalis sebelumnya, Mark Wakefield keluar dari band lalu menjadi manajer Taproot. Mereka mendengar tentang Chester, yang berasal dari Arizona, Amerika Serikat. Xero langsung mengirimkan sebuah kaset kosong dan meminta Chester untuk merekam suaranya di kaset itu. Chester

langsung merekamnya dan mengirimkannya kembali kepada Xero. Band itu terkesan lalu merekrut Chester ke dalam band. Setelah ini, Chester mengganti nama band Xero menjadi Hybrid Theory.


Pada tahun 2004 - 2005, beberapa anggota Linkin Park memiliki side project. Chester tidak ketinggalan. Ia lalu membentuk sebuah band yang bernama "Snow White Tan". Namun, Chester sendiri mengubah namanya menjadi "Dead By Sunrise". dan dia KEREN banget di penampilanya setiap konser Dead By Sunrise.

Chester menikah dengan istri pertamanya, Samantha, pada 31 Oktober 1996. Mereka mempunyai satu anak, namanya Draven Sebastian, lahir pada 19 April 2002. Setelah bercerai dengan Samantha, Chester menikahi Talinda Bentley, mantan model majalah Playboy.

Linkin Park biografi

Awal pembentukan Linkin Park yaitu pertemuan Mike Shinoda dan Brad Delson (gitaris Linkin Park) di kelas 7. Lalu mereka membentuk band bernama Xero. Brad juga bermain untuk band Relative Degree, salah satu personilnya yaitu Rob Bourdon (drummer Linkin Park). Mike berkenalan dengan Rob melalui Brad dan Rob bergabung dengan Xero. Saat kuliah, Brad berkenalan dengan Dave “Phoenix” Farrell (bassis Linkin Park) yang merupakan teman sekamar Brad. Mike, yang mengambil jurusan ilustrasi di Universitas Seni Pasadena, bertemu dengan Joe Hahn (turntablis Linkin Park). Kemudian, Dave Farrell dan Joe Hahn bergabung bersama Xero. Dave sempat meninggalkan Xero untuk bergabung kembali ke band lamanya, Tasty Snax.

Mulanya, mereka merekrut Mark Wakefield sebagai vokalis, lalu diambil alih oleh Chester Bennington (mantan vokalis Grey Daze) sampai sekarang, sedangkan Mike lalu jadi rapper. Sialnya, karena nama Xero sudah dipakai grup lain, mereka terpaksa mengganti nama menjadi Hybrid Theory. Lalu, Hybrid Theory menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman bernama Warner Bros. Records setelah sukses meluncurkan EP yang bertajuk Hybrid Theory EP pada tahun 1999 sebanyak seribu keping.

Sekali lagi, mereka terpaksa mengganti nama karena nama Hybrid Theory mirip dengan nama grup musik Hybrid yang berasal dari Wales. Daripada dianggap band yang sama, mereka memilih berubah nama lagi menjadi Linkin Park. Nama itu diambil Chester dari nama sebuah taman di Los Angeles, Lincoln Park. Agar bisa mengelola situs web sendiri, Chester mengubah ejaannya menjadi Linkin Park. Setelah itu, mereka berhasil membeli situs web linkinpark.com.

 

 

 

Linkin Park adalah grup musik beraliran nu metal yang berasal dari Aguora Hills, California, di Amerika Serikat. Mereka sempat beberapa kali berganti nama, antara lain Xero, Hybrid Theory, hingga nama Linkin Park sampai sekarang. Nama “Linkin Park” sendiri merupakan plesetan dari nama sebuah taman di Los Angeles, Lincoln Park.

Sebelum Chester Bennington menjadi vokalis Linkin Park,Mark Wakefield lebih dulu menjadi vokalisnya. Namun, ia keluar dari Linkin Park – saat itu menggunakan nama Hybrid Theory – untuk menjadi manajer grup musik Taproot.

Bassis Dave Farrell alias “Phoenix” juga pernah keluar sebentar dari Linkin Park untuk mengikuti tur bersama band lamanya,Tasty Snax. Sedangkan 4 personil lainnya – Brad Delson, Mike Shinoda, Joe Hahn, dan Rob Bourdon – selalu bertahan di Linkin Park sejak awal pembentukannya. Linkin Park telah merilis 3 album studio, yaitu [Hybrid Theory], Meteora, dan Minutes to Midnight. Linkin Park juga merilis album Live in Texas, Reanimation, dan Collision Course, serta Hybrid Theory EP. Linkin Park sukses dalam mempopulerkan lagu-lagunya seperti Crawling, In the End, Numb, Somewhere I Belong, dan What I’ve Done. Secara total, album-album Linkin Park telah terjual sebanyak 50 juta keping.

 

Black Veil Brides biografi

Black Veil Brides (dahulu Brides) adalah seorang Amerika Punk Rock band terbentuk pada tahun 2006 di Cincinnati, Ohio. Kelompok ini terdiri dari Andrew "Andy Six" Dennis Biersack (vokal), Ashley Purdy (bass, backing vokal), Jake Pitts (gitar), Jeremy "Jinxx" Miles Ferguson (gitar, biola), dan Kristen "CC" Coma (drum). Black Veil Brides dikenal karena penampilan mereka yang berbeda, terutama yang diilhami oleh Kiss tokoh panggung terkenal serta berbagai's glam 1980 tindakan .

Band ini terbentuk pada tahun 2006 menggunakan nama "Brides" dengan anggota Andy Six (vokal), Johnny Herold (gitar), dan Phil Cenedella (bass) di Delhi, Ohio. Mereka segera dihubungi melalui MySpace oleh Nate Shipp (gitar) dan Chris Riesenberg (drum). Band ini merilis Sex & Hollywood pada tahun 2007, diikuti oleh Never Give Pada bulan Juni 2008. Mereka mulai mendapatkan pengakuan untuk lagu "Knives dan Pens". Video Lagu Ini memperoleh lebih dari 20.000.000 pandangan di YouTube.

Pada akhir November 2009, David "Pan" Burton meninggalkan kelompok karena perbedaan arah dan bentrokan antar anggota. Tak lama setelah kepergiannya ia mulai proyek Rumah Kaca dengan sebelumnya gitaris Black Veil Brides, Chris "Hollywood" Bluser. Demo yang diposting di Myspace, dengan lirik ditulis oleh Biersack. Black Veil Brides menjawab, mengatakan bahwa demo berasal dari album debut mendatang mereka dan bahwa Pan telah merekam vokal atas mereka. Pan mengaku ia menulis lagu sebelum bergabung dengan band dan bahwa demo adalah cara lagu itu awalnya ditujukan untuk menjadi. Karena demo ini yang dirilis sebelum" We Stitch These Wound", band ini mengubah judul lagu "Pemakaman in Flames" untuk "Tetap Indah" dan "Alive and Burning" untuk "All Your Hate". Namun, "Sweet Blasphemy" tetap sama.


Pada bulan September 2009, menggunakan nama saat ini, Black Veil Brides menandatangani kontrak dengan label independen siaga Records. Proses menulis untuk tur dan merekam mulai segera. Pada bulan Desember 2009, band ini memulai tur AS pertama mereka yang berjudul "On Leather Wings".


Album debut "We Stitch These Wound" 13 Juli 2010 dan terjual hampir 100.000 kopi dalam minggu pertama, peringkat 36 di chart Billboard Top 200, dan peringkat 1 di chart Billboard Independen.
Pada tahun 2010 akhir, Black Veil Brides melanjutkan tur dengan band The Birthday Massacre, Dommin dan Aural Vampire.
Masa Depan Acara dan Set the world On Fire (2011-seterusnya)

Black Veil Brides mendukung Murderdolls dalam "God Save The Tour Scream" 2011 dan juga tur Amerika di Tour AP dari 18 Maret - 6 Mei . band ini akan melanjutkan ke Vans Warped Tour, mulai 24 Juni 2011 dan berakhir 14 Agustus pada tahun yang sama ini juga telah dirilis bahwa band ini akan tampil di festival seperti Festival Download di Inggris dan memperdaya.
Pada tanggal 20 April, terungkap band ini telah memenangkan Revolver Magazine's Golden Gods Award untuk Best New Artist, Kerrang ! UK Rock Majalah Terbaik Pendatang baru, dan dinominasikan untuk Kerrang! Best Newcomer Internasional.

Kedua studio band album, Set the world on fire diharapkan akan dirilis pada tanggal 14 Juni 2011 dengan Lava Musik / Universal Republic Records.

Judul lagu dari Set the world on fire direncanakan untuk digunakan dalam film Scream 4. Pada berita tentang lagu tidak digunakan band ini merilis pernyataan dan preview lagu diperpanjang.

Sebuah klip timbal album tunggal, "Fallen Angels", dirilis pada akhir April. Ia kemudian sepenuhnya dirilis di Inggris pada tanggal 1 Mei. Rilis AS didorong dari 3 ke 10 Mei untuk diberikan secara gratis dengan urutan pra-Mengatur World on Fire di iTunes.
Black Veil Brides merilis cover art untuk Set the world on Fire.
Video musik untuk "Fallen Angels", disutradarai oleh Nathan Cox akan dirilis pada Youtube pada tanggal 16 Mei.
Pada tanggal 3 Mei, preview dari lagu "Youth and Whisky"dirilis karena rilis "Fallen Angels" tertunda.

Pada 15 Mei, sebuah video musik kedua untuk lagu "The Legacy" difilmkan.

Album dari Asking Alexandria

 Tomorrow.Hope.Goodbye. (EP)

Released 2008

 Stand Up and Scream
Released:2009

 Reckless and Relentless
Released:2010/2011